Reseñas - MUNDO SALSERO

Carta Abierta sobre el DIA NACIONAL DE LA SALSA

2009-12-03T06:57:00.000-08:00

Carta Abierta a los Invitados y Asistentes al
DIA NACIONAL DE LA SALSA

Apreciados y Respetados
Invitados y Asistentes al Evento llamado DIA NACIONAL DE LA SALSA
Ciudad

Debido a la comunicación recibida por medio de la Internet (e-Mail, Facebook y otros) y emitida por el señor Juan Carlos Escobar me veo en la penosa obligación de realizar ciertas precisiones, ya que mi imagen se ve ligada a comentarios poco decorosos y por demás absolutamente distantes de la realidad.

No considero oportuno que el trabajo que he venido realizando en conjunto con otras personas a través del Portal Web “www.MundoSalsero.net” durante más de 3 años, que representa no sólo mi sentir sino el de otros terceros vinculados a ella por eventos diversos tales como audiciones, conciertos, encuentros de coleccionistas, participaciones en Salsa al Parque, etc. Se vea mancilladla y pretenda ser menoscabada de una manera tan vil.

No entiendo el porqué una persona que hasta la fecha había considerado educada y con el criterio suficiente para encarar las situaciones de manera directa se convierte en un medio para trasmitir comentarios sin citar nombres propios cual si no estuviésemos en un grupo de adultos responsables sino de niños chismosos; insto desde este mismo momento a que se revelen los nombres de quienes indican que me dedique a (realicé) “difamar acerca del evento y de la organización”.

En primera instancia debo aclarar que recibí con sumo agrado la INVITACIÓN de parte del Señor Escobar, razón por la cual contribuí en la medida de mis posibilidades asistiendo al evento de lanzamiento y publiqué en el portal www.MundoSalsero.net las diferentes versiones del afiche publicitario que me se hizo llegar, sin el más mínimo interés de índole financiero y sin pedir retribución alguna a cambio. En varias oportunidades manifesté a otros integrantes del equipo quienes de manera insistente me invitaron que no asistiría al evento salvo que expresamente el señor Escobar como organizador me extendiera tal cortesía dado que conozco las limitantes propias de la organización de eventos.

Ahora bien, calificarme bajo los términos de “Este individuo” y aseverar que “de manera infame, hipócrita y malsana” intenté dar al traste con los esfuerzos realizados por el grupo de personas que realizaron la convocatoria dista mucho de mis comportamientos habituales ya que por todos es bien sabido que incluso he entrado en sana controversia con terceros por defender a las personas que día a día construyen cada cual con su grano de arena parte de este ambiente, en el cual debería primar la cordialidad, el derecho a la escucha, a la sana crítica y al respeto de la honra ajena y no el chisme, la cizaña y la mala voluntad. Prueba de ello se evidencia entre otros en el siguiente comunicado http://mundosalsero.blogspot.com/2008/03/acerca-de-salsabogotablogspotcom.html

Con el ánimo de dejar en claro lo sucedido cito a continuación el hecho puntual que considero puede dar origen al mal entendido que derivó en mi expulsión del evento; la cual como le consta a la señora Jeanneth Riveros prestante representante del ámbito musical y salsero capitalino se realizó sin el más mínimo escándalo, ni problema de mi parte. En su momento como ahora consideré que la tensión propia de la baja respuesta por parte del público (la cual lamento profundamente) llevo a este ataque de soberbia por parte de Juan Carlos Escobar razón por la cual intenté hablar con él de manera infructífera ya que estaba tan "envenenado" por las calumnias que escuchó que se negó a permitirme exponer mis argumentos. Tal vez necesitaba canalizar su frustración y no encontró un mejor persona para lograrlo que conmigo.

Los hechos se dieron de la siguiente manera: asistí al evento en compañía de un amigo procedente de la ciudad de Barrancabermeja, el señor Carlos Guarnizo, quién en aras de ver a los artistas indicados en la publicidad se desplazó con los costos inherentes en transporte, alojamiento, boletas y demás hasta el teatro. Una vez allí decidió consumir una botella de Whisky la cual no le permitieron entrar a la sala limitando su consumo a una zona especifica del auditorio (cerca a la barra) desde la cual no se hubiese podido apreciar el espectáculo. Una persona encargada de la venta le dijo que lo re embasaría en un empaque plástico utilizando para ello unas botellas de CocaCola usadas que lavo en su presencia(.); obviamente ante este acto que representa una falta de respeto con el asistente al evento se dio la negativa a recibir el licor en dichas condiciones. Con el ánimo de mediar y precisamente buscando EVITAR altercados que pudieran dañar el ambiente previo al evento que hasta ese momento no se había dado por cancelado me dirigí al señor Escobar para que se encontrara una manera de o bien permitir la entrada de la botella o que esta fuese embasada en un empaque apropiado, a lo cual recibí una respuesta desproporcionada como fue “ESAS SON LAS REGLAS DE AQUÍ Y SI NO LE GUSTA QUE SE VAYA”. El señor Guarnizo que estaba justo detrás mio evidentemente se disgusto por el maltrato recibido y decidió retirarse del sitio no sin antes comentar conmigo el incidente que manifestaba una falta de previsión de esta contingencia específica por lo cual hice alusión a la existencia de desorden hecho este que también se evidencia en que no existía el montaje mínimo en tarima para que los músicos pudiesen interpretar. Es de resaltar que quien sostubo un enfrentamiento verbal con Juan Carlos durante varios minutos fué el señor Guarnizo, no yo y que fué este quien incluso a la fecha descalificó el poder de convocatoria del evento; cuestión que considero normal debido a las situaciones que enuncie con anterioridad dado que creo que para nadie es còmodo realizar un desplazamiento tan largo para un evento que finalmente en su concepto fue un fiasco dado que no se presentaron los artistas que èl deseaba ver. Y menos aún cuando al comunicarse con el operador de la Boletaria "Tu Boleta" se le informó que el trámite de la devolución de los costos se demoraría 15 días hàbiles siempre y cuando el organizador decidiera hacer o no la devoluación. Lo aquí citado esta presto a ratificarlo el señor Guarnizo quien obviamente aún se siente vulnerado y que tiene el temple suficiente para mostrar su opinión y someterla a la luz pública.

A lo largo de mi vida he expresado mi amistad SINCERA a muchas personas de este ambiente y recibo con profunda tristeza la expresión del señor Escobar en la cual señala “Declaro además que contrario a lo que él dice, jamás lo he considerado como amigo, ni he sido su amigo, igual que como decenas de personas a quienes él rodea, piensan.” Ya que precisamente en virtud de la amistad que ofrecí fue que participé de este evento como lo he indicado anteriormente de manera mínima debido a mis limitaciones de tiempo actuales que no viene al caso citar. Ahora bien, cabe preguntarse porque el Señor Escobar me presentó ante los artistas principales del concierto Orlando Marín y Junior González como su Gran Amigo y un Trabajador Incansable de la Salsa en Bogotá?.

También quiero mencionar que contrario a lo que se dijo, el evento no fue un exito en organización, ya que según el Organizador abrian puertas a las 5 pm hecho este que no sucedio y estas no se abrieron si no hasta las 6:30 pm, el licor que se iba vender dentro del Evento llego hasta las 7:30 pm, lo cual molesto a algunos de los pocos asistentes que pagaron su boleta. Adicionalmente por mi experiencia en diferentes festivales, a las orquestas les ubican en el sitio de la presentación un BACKLINE (Equipos de Piano y Bajo, Congas, Bongo y Timbal o Bateria si hubiere lugar, asi como los atriles correspondientes, todo esto de acuerdo al RIDER Técnico que cada orquesta previamente entrega a la organización del festival) y en este evento no hubo tal backline.

En Días anteriores el evento, me acerque al Señor Escobar y respetuosamente le sugerí que contratará un Jefe de Escenario (Tarima), de manera que este fuese el encargado de que los tiempos de participación de cada una de las orquestas fuera estricto y asi pudiera tener las presentaciones en un cronograma establecido, para lo cual me contestó que él mismo iba ser el Jefe de Tarima, lo cual en el evento no se vió, ya que el Señor Escobar estuvo pendiente de la Logística, de la llegada del Licor, de la recepción de los músicos, de los invitados y de otras mas.

Dentro de todo lo anterior, me parece irrespetuoso con el público asistente que pago por su Boleta ( $ 95.000 (42 USD) y $ 155.000 (78 USD), la no presentación de los artistas prometidos en el cartel promocional tengamos en cuenta que estos precios por demas no son asequibles para todo el público -recordemos que el salario minimo de Colombia es $ 496.900-, y en ese orden de ideas, el costo de la Boleta mas economica es de casi el 20% del salario del colombiano promedio. En cambio a eso presentó otras orquestas que no estaban en lo prometido por la publicidad, orquestas de primer nivel y pertenecientes al nuevo movimiento de la salsa bogotana, como son "Guairako", "En Clave 80", Salsamonte Orquesta" y "La Conmoción" y a las cuales no se les pagaron honorarios por su presentación, ya que estas bandas fueron a tocar a cambio de la promocion en el evento y por el Good Will que significa alternar con Orlando Marín y Junior Gonzalez, caso que no se dio.

Quiero despedirme no sin antes lamentar que “La Fundación Día Nacional de la Salsa, nació y muere en el momento pues considero en lo particular que no recibió el apoyo minimamente necesario, más allá de unas pocas ayudas de personas transparentes y desinteresadas que le apostaron al proyecto. “ ya que no quisiera que este proyecto fuese otra flor de un día como las que imperan en este cambiante mundo de la rumba. Como empresario se asume el riesgo inherente de tener o no pérdidas en un evento ya que nada a parte del apalancamiento propio garantiza el lleno de un espectáculo, en una muy corta temporada hemos visto la cancelación de grandes eventos tales como los conciertos de Willie Rosario, Beny Vargas y DaxPacem y Guayacan Orquesta. Los motivos diversos, las consecuencias funestas y lo sé porque lo he vivido en carne propia en los eventos que he tenido el honor de organizar, sin embargo este no debe ser un motivo para decaer, sino para analizar y retomar caminos diferentes que permitan la consolidación de canales que permitan una convocatoria más concreta en términos económicos.

Para finalizar, quiero dejar algunas preguntas para que cada uno de ustedes se responda y asi de esta forma encontremos la razon real del porque el fracaso de este evento.

El Señor Escobar aduce que Promocionó suficientemente el Evento, Pregunto yo, ¿porque los productores de los programas DIA A DIA de Caracol Televisión y MUY BUENOS DÍAS de RCN se comunicaron conmigo el jueves en horas de la mañana, solicitandome les ayudara para que llevaran los artistas a sus programas, ya que no habian podido establecer comunicación con el empresario del evento?
¿Porqué llamar a un evento aislado, descontextualizado, comercializado "Dia Nacional de la Salsa"?
¿Si Era el Dia Nacional de la Salsa en Colombia, porque los Artistas Principales eran unos Peruanos, uno Boricua y el Otro Newyorican (newyorquino)?
¿Será que la prepotencia y autosuficiencia del señor Escobar, al extender invitaciones a los dueños de los diferentes bares de bogota afecto en algo la asistencia?
¿Si la Fundacion Dia Nacional de la Salsa es sin Animo de Lucro, porque se acaba?, ¿por el fracaso del primer evento?, ¿su idea no tenìa continuidad? o ¿es que tenìa interès financiero?
¿Sera que el hecho de promocionar con tiempo de antelación y por los mismo medios las presentaciones de Junior Gonzalez para el viernes 27 a $50.000 y a Orlando Marin el Sábado 28 en otro bar a $40.000, afecto el desarrollo del Evento un Jueves (recordemos que el viernes es un dia laboral en Colombia)?

Los Invito a visitar los siguientes Vinculos en donde podran apreciar percepciones de otras personas sobre el Evento llamado DIA NACIONAL DE LA SALSA

http://dianacionalcolombia.blogspot.com

http://www.youtube.com/watch?v=mWRojHZylqY

En espera de una pronta reivindicación.

Cordialmente,

Enrique "Quike" Sánchez
Representate
http://www.MundoSalsero.net
Celular: 310 80 96 777

Fallece Ralph Mercado

2009-03-10T14:44:00.000-07:00

El empresario musical Ralph Mercado falleció hoy, Martes 10 de Marzo de 2009, a las 4:30 pm, a los 68 años, en Hackensack University Medical Center en Nueva York, tras batallar durante dos años contra el cancer, informó Blanca Lasalle de Creativelink.

Breve semblanza sobre la vida de Ralph Mercado

NUEVA YORK -- El reconocido promotor musical Ralph Mercado, artífice del boom de la salsa en Estados Unidos, murió la tarde del martes víctima del cáncer. Tenía 67 años.

"Rafi'' Mercado --como cariñosamente lo llamaban sus amigos''-- falleció a las 4:30 p.m. en el Centro Médico de la Universidad Hackensack, en Nueva York, a donde ingresó por complicaciones de una operación cerebral que se le practicó el año pasado, informó la relacionista pública Blanca Lasalle. Junto a él estaban sus familiares más cercanos.

Mercado, quien trabajó durante años con Celia Cruz, comenzó su carrera de promotor en los años 70 y desde entonces representó a intérpretes como La Lupe, Charlie Palmieri, Richie Ray y la India, entre muchos otros.

Por más de 30 años, Mercado se afianzó como el más importante promotor de las estrellas latinas alrededor del mundo y edificó el imperio RMM, que aglutinó una compañía publicitaria, una productora de películas y videos, y un catálogo discográfico internacionalmente reconocido, revolucionando la industria de la música latina.

En 1987 creó la empresa artística RMM Records, adquirida en el 2001 por Universal Music Group.

Nacido en Nueva York el 29 de septiembre de 1941, de madre puertorriqueña y padre dominicano, Mercado comenzó casi adolescente organizando fiestas y bailes como presidente de un club social de su vecindario.

Sus fiestas se hicieron famosas y pronto pasaron del sótano al segundo piso del edificio de Atlantic Avenue, en Brooklyn, donde el nuevo local se identificó como 20 the 3 & 1 Club. Allí comenzaron a tocar las primeros grupos locales de música latina, encabezados por Eddie Palmieri, Richie Ray y Bobby Cruz, entre otros.

Fue así que Mercado inició su primera empresa promotora, conocida como Showstoppers, en la que promovió artistas como James Brown, Aretha Franklin, Gladys Knight & the Pips.

De Brooklyn, Mercado se instaló en la barriada de Manhattan, donde ayudó a expandir a la célebre Fania All-Stars. Su asociación con Jack Hooke, representante y confidente del legendario Tito Puente, fue clave para crear los encuentros de salsa y jazz en Village Gate y las posteriores descargas de jazz latino en el Festival JVC Jazz.

Hábil y talentoso como pocos para el negocio de la música, Mercado fundó RMM Management en 1972, representando a Eddie Palmieri y Ray Barretto.

Su carrera despegó vertiginosamente y Mercado se convirtió virtualmente en representante de las más connotadas personalidades de la música latina, incluyendo a los íconos Tito Puente y Celia Cruz.

Celia Cruz, que estableció con Mercado una entrañable relación de amistad, llegó a decir que si ella volviera a nacer con talento musical, escogería nuevamente como su representante a Ralph Mercado.

Entre 1987 y 1992, sus populares noches latinas en el Palladium de Nueva York lograron atraer unos 3,000 bailadores de salsa cada jueves.

En la década de los 90, Mercado decidió multiplicar su compañía original en varias subsidiarias especializadas en producción de discos, filmes y edición de libros. Con más de 140 artistas firmados por RMM Records, la disquera vendió millones de copias anualmente, convirtiéndolo en un símbolo de la música latina alrededor del mundo.

Fue pionero en llevar la salsa por Africa, Asia, Suramérica e Israel.

En 1997 produjo Yo soy del son a la salsa, un largometraje documental dirigido por el cineasta cubano Rigoberto López y que explora los orígenes de la música popular en Cuba y Puerto Rico.

En junio del 2001, Mercado retornó sus tareas de promotor de eventos musicales en escenarios mundiales.

Por esos años impulsó la creación de restaurantes como Alma Grill y Zona Rosa, así como el Latino Nouveau Restaurant y el Bar Babalú en Nueva York.

Lo sobreviven su esposa Cynthia, sus hijos Debbie, Damaris, Melissa, Ralph Mercado III y Chanel, sus hermanos John Ayala, Richard Ayala y Angelica Kreiger, y cinco nietos.

http://www.elnuevoherald.com/122/story/401431.html

Murió Joe Cuba, Paz en su Tumba

2009-02-17T17:55:00.000-08:00

(Fuente AP) 15 de febrero del 2009. El afamado percusionista puertorriqueño Joe Cuba falleció el domingo en Nueva York por complicaciones relacionadas con una bacteria que se le había alojado en el cuerpo. Tenía 78 años.

El cantante Cheo Feliciano confirmó que el músico murió a eso de las 5:00 de la tarde, hora de Puerto Rico, en el hospital Monte Sinaí de Nueva York, un día después de que los médicos desconectaron las máquinas que lo mantenían con vida, y luego que la mayoría de sus órganos vitales falló.

Cuba llevaba varios años luchando contra la bacteria. En un principio se desconocía dónde estaba alojado el agente patógeno, pero luego los médicos confirmaron que se encontraba en una prótesis de cadera que fue implantada al salsero tras una caída.

Feliciano narró que, poco antes de que el corazón de Cuba dejara de palpitar, él solicitó a la familia que le permitiera despedirse a través del teléfono, ya que se encuentra en Puerto Rico preparando un próximo viaje de trabajo a Suiza.

"Le dije que Dios tiene una misión con todos nosotros y que, cuando está llegando el final de esa misión, tenemos que irnos al sitio de donde venimos", relató Feliciano en entrevista telefónica con The Associated Press.

Feliciano, quien debutó como vocalista en 1957 con el Sexteto de Joe Cuba, aprovechó la oportunidad para agradecer al músico, cuyo nombre auténtico era Gilberto Calderón, por darle la oportunidad que marcó su carrera musical para siempre.

"Le dije que estamos agradecidos de todas las oportunidades que Dios nos dio, y que debe sentirse tranquilo y prepararse para la transición", sostuvo.

Recordó cómo el Sexteto de Joe Cuba marcó la diferencia en la forma en que se interpretaba la salsa allá por la década de 1960.

Entonces, la mayoría de los conjuntos de éxito eran orquestas, mientras que Cuba trajo a un sexteto que incorporaba a tres cantantes, que al mismo tiempo tocaban instrumentos de percusión y bailaban siguiendo una rutina "como eso que hace ahora El Gran Combo".

"Fue el grupo más dinámico que hubo. Todos los grupos latinoamericanos que sonaban eran orquestas. Surgió un sexteto con el sonido de frente de un vibráfono, y eso causó una euforia porque era diferente", relató Feliciano, quien junto al Sexteto popularizó temas como "El ratón", "El pito" y "A las seis".

Socorro "Cocó" Prieto, esposa de Feliciano, indicó a la AP que el féretro de Cuba será velado por dos días en Nueva York y luego llevado por las calles en las que se crió y vivió el músico, nacido en la Gran Manzana en 1931.

Se espera que sus restos sean cremados en esa ciudad, donde reside toda su familia que es oriunda de Naguabo, indicó Prieto.

Declaraciones de Willie Colón

"Todo el mundo habla de Tito Puente, Eddie Palmieri, Ricardo Ray o de mi trabajo con Héctor Lavoe. Pero la verdad es que hubo un grupito de El Barrio que no fue reconocido por tener "musicazos" como Charlie Palmieri y Tito, sino por su sabor y malicia.

Joe Cuba y su Sexteto eran seis gatos que te ponían a gozar. Estos eran tipos de la esquina, que tenían maña y un swing mortal, en la siguiente categoría: en Puerto Rico, Cortijo y en Nueva York, Joe Cuba.

Con monstruos como Cheo Feliciano y Jimmy Sabater, presentaron una propuesta moderna y única que muchos trataron de duplicar sin éxito. Te cantaban en inglés y después en un español impecable. Joe Cuba fue el que presentó las composiciones de Tite Curet a mi generación en la voz de un sonero mayor, Cheo Feliciano. La propuesta de Joe Cuba fue cultivada en las calles de Nueva York y no como un fórmula comercial. Cuando Cuba grabó el bolero en inglés "To Be With You", con Jimmy Sabater en la parte vocal, unió a los boricuas con los afroamericanos. Y lo más importante es que abrió una puerta de posibilidades para los "nuyorriqueños" que anhelábamos descubrir nuestras raíces y tener contacto con la puertorriqueñidad.

Cuando llegaba un LP de Joe Cuba lo devoraba desde la música, hasta el arte y los créditos. Joe Cuba era del pueblo y entendía su gente. Sin títulos ni alardes y por su música con swing, su sentido de humor y sentimiento fue y siempre será El Alma del Barrio"

Murió Orlando "Cachaito" López

2009-02-10T05:35:00.000-08:00

LA HABANA (AP) - El bajista Orlando "Cachaíto" López, uno de los astros del proyecto musical "Buena Vista Social Club", murió el Lunes 9 de Febrero, informaron sus colegas. Tenía 76 años.

"Hemos perdido un gran compañero", manifestó a la AP el guitarrista Manuel Galbán, con quien trabajó durante décadas. Según Galbán, López falleció tras "sufrir una operación que se complicó". "Lo recordaré como un ser maravilloso, como músico y como persona... era extraordinario, afable y gran bajista", comentó con pesar en entrevista telefónica.

Nacido en La Habana en 1933, el bajista proviene de un verdadero linaje: en su familia hay unos 30 bajistas, entre los que sobresalen su tío Israel "Cachao" López y su padre Orestes, reconocidos compositores además.

"Lo llamé la semana pasada porque era su cumpleaños; su voz ya no se escuchaba bien", indicó a la AP el timbalero Amadito Valdés, quien dijo que la intervención quirúrgica fue a la prostáta.

"Era una gente muy dada a compartir con los demás, muy noble y me sentía muy unido a él", agregó.

Inicialmente "Cachaíto" se inclinó por el violín, pero según narró él mismo en varias ocasiones su abuelo lo disuadió para que siguiera con la tradición del clan.

Desde la adolescencia comenzó a integrarse a diferentes agrupaciones cubanas. A los 17 se incorporó en la legendaria Riverside pero en la década de 1960 se sumó a la Orquesta Sinfónica Nacional.

Sin embargo nunca dejó de lado su vertiente popular, combinando toda suerte de estilos desde el jazz al "filin", un género cultivado por personalidades como César Portillo de la Luz o la bolerista Omara Portuondo. Por aquellos años también vivió las noches bohemias de La Habana y sus cabarets.

A mediados de esa década aceptó la invitación para formar parte de "Los Zafiros", con quienes sacó varios discos.

Pese a su talento, Cachaíto no volvió a grabar hasta que el guitarrista estadounidense, Ry Cooder, lo "redescubrió" a finales de la década de 1990.

Junto a otras leyendas, muchos de ellos músicos jubilados y ya olvidados en la isla, como los ya fallecidos "Compay Segundo", Ibrahim Ferrer y Rubén González y la diva Omara Portuondo, Cooder logró reunir a un grupo de personas que generaría uno de los más importantes éxitos de la discografía internacional: el "Buena Vista Social Club".

La producción ganó el Premio Grammy de 1997 y lanzó la carrera de los músicos cubanos que fueron presentando sus trabajos como solistas al tiempo que se invitaban unos a los otros.

López dio a conocer su propio trabajo en el 2001, titulándolo con su propio nombre "Cachaíto".

Fallece "Hugo Tarjetas"

2008-12-26T12:14:00.000-08:00

Fallecé un icono de la cultura afrolatina en Cali

Quien haya oido pronunciar el nombre Hugo Vergara, de pronto no haga una referencia de quien fué este personaje y amigo, pero si hablan de "Hugo Tarjetas" inmediatamente nos identificamos con ese ser humano que estaba en todo sitio donde sonaban los ritmos del Caribe.

Con su inconfundible e impecable "pinta" que evocaba a esos personajes de otras épocas, de ese Cali frenético que rumbeaba y se apasionaba con la música en los 60tas, 70tas.

Lastimosamente nuestro amigo se despidió el día 24 de diciembre como si predijera que en esta época de alegría y jolgorio quedara este hecho como fecha especial para recordarlo de ahora en adelante.

Fué Hugo Tarjetas ese ser alegre, amigo entrañable de muchos artistas entre ellos Celia Cruz, ese personaje que aparecía en todos los escenarios y que arrancaba con sus mensajes en enormes tarjetas las lágrimas de grandes soneros y grupos que llegaban a la ciudad.

Fué Hugo ese ícono, ese conocedor de nuestra cultura urbana que mediante programas de radio y televisión impulsó aún más nuestra música, nuestra razón de ser, ya no lo veremos como el ser más "anónimo" sin su traje deambulando preocupado por su trabajo "la contabilidad" por las calles de Santa Fé, Chapinero, la Floresta o Atanasio, atravesándose presuroso la autopista suroriental. Ya esa pinta que deslumbraba por su "Blancura" de arriba abajo, que se gozaba los temas de Mon Rivera y que con una sonrisa en su rostro contagiaba a todo el mundo, ya no estará más........ paz en su alma y que su recuerdo quede en todos nosotros como ejemplo de alguien que vivió para la "música afrolatina".

Q. E. P. D.

Tomado de: Fundación Areito "musica y cultura"

Arsenio Rodríguez

2008-08-21T07:21:00.001-07:00

Arsenio Rodríguez, una de las más importantes figuras en la historia de la música cubana, fue un compositor prolífico (escribió cerca de 200 canciones), tresero, percusionista y líder de banda, cuyas innovaciones cambiaron la cara de la música bailable latina e hizo posible lo que eventualmente sería conocido como salsa.

Es considerado el padre del "conjunto", un formato instrumental que fue revolucionario para su tiempo porque introdujo el tambor de conga, que había sido previamente considerado prohibido por su origen africano. Sus composiciones, muchas de las cuales llegaron a ser típicas en los repertorios salseros de Cuba y Nueva York, enfatizan los elementos afrocubanos, esencialmente congoleses en sus temas.

Arsenio Rodríguez, descendiente de esclavos congoleses, nació el 30 de agosto de 1911 en Guira de Macurije en la provincial occidental de Cuba, Matanzas. A los siete, Rodríguez quedó ciego por la patada de un caballo; el sería más tarde conocido como "El Ciego Maravilloso". De niño, comenzó a tocar una variedad d einstrumentos, incluyendo tambores afro-cubanos y percusión, bajo, y tres, una guitarra cubana de seis cuerdas que llegaría a ser su instrumento principal. Algunos influencias importantes juveniles en el tres incluyen a Nene Malfugas, Isaac Oviedo y Eliseo Sirviera.

El comenzó a componer en su adolescencia y a comienzos de los años treinta formó El Sexteto Boston En 1937 se unió al Septeto Bellamar del trompetista José Interain. 1937 tambió vio las primeras grabaciones de las composiciones de Rodríguez; Miguelito Valdes cantaba "Bruca Manigua", "Ven acá, Tomás", y ""Funfuñando" con la Orquesta "Casino de la Playa".

Durante este período el formato estándar para tocar son era el Setpteto, consistente en trompeta, quitarra, tres, bongoes, bajo, maracas y claves con dos o más miembros de la banda cantando. La tendencia general en los años treinta ha sido que el son se apartara en parte de sus raíces africanas, adoptando un sonido más apagado. Esto cambiaría totalmente a partir de 1940 cuando Rodríguez agregó tambor de conga, piano y una segunda (y hasta una tercera) trompeta al tipico ensamble de son , dando nacimiento al "conjunto".

El formato del conjunto revolucionó el son con el agregado provisto por el tono profundo d ela ocnga y el poder de la sección de trompetas. Por esta época, Rodríguez introdujo el son montuno, un son con una sección de montuno, donde se destacaban partes cantadas improvisadas (soneos) a cargo de la voz líder (sonero) sobre un coro repetido; solos de trompeta, tres y piano también eran frecuentes.

Rodríguez es también el responsable, junto con Antonio Arcaño y Pérez Prado, de haber desarrollado el ritmo del mambo durantes este período. Otra innovación clave fue la adaptación de la bando del guaguancó en le formato del conjunto de baile. El guaguancó es un estilo afrocubano tradicionalmente ejecutado con voces y percusión; Rodríguez mezcló algunos de estos elementos formales y melodicios con los del son. Estas "afrocubanizaciones" del son estan entre las contribuciones más duraderas e importantes de Rodríguez. El formato del conjunto, el son montuno y el mambo son tres elementos esenciales de lo que luego se llamaría salsa.

Los cuarenta fueron un periodo clásico en la carrera de Rodríguez y en la historia del son. Muchos de su más famosas composiciones se grabaron entonces, inclusive "A Belén le toca ahora", "La Yuca de Catalina", "Juventud Amaliana" y quizás su obra a más famosa, el bolero "La vida es un sueño" que fue escrita luego de un intento sin éxito de recuperar la vista en 1947. Entre los miembros de su banda durante los cuarenta hubo varias figuras claves en el desarrollo del son, tales commo los vocalistas Miguelito Cuní, Marcelino Guerra y René Scull, los trompetistas Félix Chappotin y Chocolate Armenteros, y la pianista Lilí Martinez.

En 1953, Rodríguez se mudó a Nueva York, dejando a su conjunto en Cuba baja el liderazo del trompetista Chappotin, quien llegaria a ser una leyenda por derecho propio. Composiciones tales como "La Gente del Bronx" y "Como se goza en el barrio" continúan reflejando el don para escribir sobre cuestiones cotidianas. Su popularidad en Nueva York, si bien fuerte, nunca sería lo que había sido en Cuba. A mediados de los cincuenta fue lanzado el álbum "Sabroso y Caliente", donde agregó flauta y timbales al diseño del conjunto. "El Ciego Maravilloso" continuaría experimentando con diferentes instrumentaciones el resto de su carrera, a veces agregando uno o más saxos a su banda.

A fines de los ’50, Rodríguez grabó "Primitivo" y apareció en el lanzamiento de Blue Note,"Palo congo", bajo el liderazgo del conguero Sabú Martínez y que tenía a sus hermanos y compañeros del conjunto, Quique y César Rodríguez. Este álbum incluye cantos de Palo congo, una religión afrocubana de origen congolés. A principios de los sesenta, Rodríguez grabó "Quindembo/AfroMagic", un albúm innovador y experimental en el cual escribió y cantó en todos las pistas. Rodríguez llamó a este estilo, que mezclaba influencias del jazz con son y más elementos religiosos afrocubanos autóctonos, "Quindembo", una palabra congolesa que significa una mezcla de muchas cosas.

En sus años finales continuo experimentando, desarrollando un estilo que el llamó "swing son". El último disco grabado por Rodríguez fue "Arsenio Dice", un lanzamiento de 1968 para Tico. El 30 de diciembre de 1970 murió de neumonía en Los Ángeles. Como compositor, interprete y experimentador musical, Arsenio Rodríguez fue uno de los gigantes indudables de la música cubana. En los Estados Unidos, fue una decisiva influencia en el movimiento típico de los años ’60 y ’70, y su experimentación apuntaba a algunos de los desarrollos por los más aventurados arquitectos de la salsa, como Larry Harlow y Willie Colón entre otros.

Tomado de: http://www.salsa-in-cuba.com